——記豫劇領(lǐng)軍人物李樹建

何東先生

中原厚土，文脈綿長。近日，臨潁鄉(xiāng)野，一座簡易戲臺(tái)前，數(shù)萬人潮從四面八方涌來。最遠(yuǎn)的觀眾，來自二三百里外的周口、許昌；有人在戲臺(tái)動(dòng)工之日便攜鋪蓋守在現(xiàn)場，徹夜等候。只為一睹中國戲劇家協(xié)會(huì)副主席、河南省劇協(xié)主席李樹建的風(fēng)采，一賞那蒼涼渾厚、直抵人心的豫西調(diào)。

這場沒有華麗舞美、沒有高額酬勞的公益演出，匯聚四萬五千余名觀眾，麥田與村道上人潮綿延兩里，寂靜中唯有板胡梆子聲起。百姓用跨越山海的奔赴，詮釋著對(duì)一位藝術(shù)家的最高敬意。業(yè)內(nèi)與民間，早已以十六字概括他：胸中有愛，手中有招，口中有腔，眼中有光。這十六字，寫盡這位豫西汝州農(nóng)家子從藝近五十載的赤子情懷，也注解了由他引領(lǐng)的河南戲曲文化現(xiàn)象——一個(gè)讓全國矚目的文藝奇跡。

胸中有愛：根在鄉(xiāng)土，情系蒼生

1962年，李樹建生于河南汝州寄料鎮(zhèn)觀音堂村，一個(gè)深嵌豫西群山的小村莊。餓昏在山坡、被鄉(xiāng)親鄰里一口飯一口奶養(yǎng)大的童年，讓他骨子里刻著對(duì)土地與百姓的感恩 。他常說：“我是農(nóng)民的兒子，豫劇的根在泥土里，離開百姓，藝術(shù)便成了無源之水。”

這份愛，是對(duì)鄉(xiāng)土的執(zhí)念。成名后，當(dāng)不少演員爭相奔赴都市劇場、商業(yè)舞臺(tái)時(shí)，他堅(jiān)持每年七成以上演出放在縣域、鄉(xiāng)村、廠礦、工地。從豫西深山到豫東平原，從黃河灘區(qū)到淮河岸邊，他的戲臺(tái)永遠(yuǎn)搭在離百姓最近的地方。臨潁演出，春寒料峭，晚風(fēng)裹挾麥塵，數(shù)萬人站立五小時(shí)無人離場。散場時(shí)，老農(nóng)攥著他的手，粗糙掌心的溫度與質(zhì)樸話語，是他心中最珍貴的獎(jiǎng)杯。

這份愛，是對(duì)文脈的擔(dān)當(dāng)。作為豫劇“李派”老生創(chuàng)始人、國家級(jí)非遺傳承人，他深知傳統(tǒng)藝術(shù)傳承之難。任職省劇協(xié)主席十余年間，他奔走呼吁、躬身踐行，推動(dòng)“千戲送基層”“戲曲進(jìn)校園”，自掏腰包幫扶草根藝人，培養(yǎng)青年演員，帶領(lǐng)河南戲曲走出人才斷層、市場萎縮的困境。由他打造的“忠孝節(jié)義”四部曲——《程嬰救孤》《清風(fēng)亭上》《蘇武牧羊》《義薄云天》 ，累計(jì)基層巡演超三千場，成為國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程“十大精品劇目”，斬獲“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)，帶動(dòng)河南戲曲全面復(fù)蘇，成就“全國戲劇看河南”的文化盛景。

手中有招：血肉鑄藝，風(fēng)骨立臺(tái)

所謂“手中有招”，非炫技之能，乃數(shù)十年淬煉的硬功，更是寧負(fù)自身、不負(fù)觀眾的藝德。

2001年，一場下鄉(xiāng)演出意外，讓他左肩永久嵌入鋼板。那晚，戲臺(tái)臨時(shí)搭建，他在表演后退時(shí)踏空，從兩米高臺(tái)重重摔落，左肩著地，當(dāng)場粉碎性骨折。劇痛之下，他仍強(qiáng)忍完成謝幕，術(shù)后植入兩塊鈦合金鋼板，至今留存體內(nèi)。每逢陰雨天，酸脹刺骨，穿衣抬臂都費(fèi)力，但此后數(shù)百場演出，他從未刪減一個(gè)抬手、甩袍的動(dòng)作，身段依舊工整，亮相依舊挺拔。

平輿縣的一場演出，更讓百姓銘記于心。演《清風(fēng)亭上》跪步橋段，戲臺(tái)木板縫隙中，一根三寸鐵釘尖朝上，隱于木紋之中。他雙膝重重落下，鐵釘穿透戲褲，直刺膝蓋筋膜。鉆心劇痛瞬間襲來，他身形未晃、神色未變，依舊佝僂腰背、垂淚叩首，完整完成匍匐、顫抖等全套程式動(dòng)作。一小時(shí)二十分鐘的演出，鮮血浸透戲褲，順著小腿流入布靴。落幕時(shí)，他雙腿僵硬無法站立，攙扶起身，血水順著褲腳滴落，在地面留下一串暗紅印記。送往醫(yī)院，傷口縫合八針，他只淡淡一句：“戲不能斷，臺(tái)下上千百姓，不能讓他們白等。”

從藝近五十載，膝蓋舊傷疊新疤，聲帶唱到嘶啞出血，含一口鹽水繼續(xù)；寒冬臘月冰天雪地練圓場，雙腳麻木仍不停歇。他用兩次血肉之痛，詮釋梨園古訓(xùn)“戲比天大”——天，是臺(tái)下蒼生；大，是肩上責(zé)任。

口中有腔：豫韻蒼涼，聲入人心

豫劇流派紛呈，豫東調(diào)高亢嘹亮，祥符調(diào)婉轉(zhuǎn)華麗，而李樹建的唱腔，獨(dú)樹一幟——蒼涼悲壯、沉郁渾厚，被稱為“豫西大本嗓”。

他的聲腔，是豫西山水的饋贈(zèng)。自幼聽著汝州鄉(xiāng)間的勞作號(hào)子、廟會(huì)梆子長大，17歲入洛陽戲校專攻豫西調(diào)，后又北上拜師京劇名家馬長禮，博采眾長，融豫西調(diào)之沉郁與現(xiàn)代唱法之細(xì)膩，獨(dú)創(chuàng)“李派”唱腔。無過度修飾，無炫技高音，僅憑人聲，便道盡中原人的苦難與堅(jiān)韌、忠義與悲涼。

《程嬰救孤》中，他唱盡忍辱負(fù)重的家國大義；《清風(fēng)亭上》里，他演透底層老人的人世悲涼；《蘇武牧羊》中，他唱出孤守北海的氣節(jié)風(fēng)骨 。聽過他現(xiàn)場演唱的人，不必全懂唱詞，也會(huì)潸然淚下——那聲音里，有黃河奔騰的厚重，有黃土高原的蒼茫，有普通人的悲歡離合，更有中華兒女的家國情懷。

臨潁之夜，晚風(fēng)過麥浪，蒼涼唱腔飄出數(shù)里。數(shù)萬人屏息靜聽，唯有抽泣聲隱約可聞。他的聲腔，帶著露天舞臺(tái)的風(fēng)聲、板胡的原生質(zhì)感，略帶歲月沙啞，卻最是動(dòng)人——因?yàn)槟鞘窃嗤痢⑦B通民心的聲音。

眼中有光：以藝傳燈，照亮鄉(xiāng)土

李樹建眼中的光，是理想之光、擔(dān)當(dāng)之光，更是照亮鄉(xiāng)土的文化之光。

他的目光，始終向下，望向基層、望向百姓。在豫南、豫西山區(qū)，不少村落數(shù)十年無正規(guī)劇團(tuán)登臺(tái)。他率隊(duì)驅(qū)車數(shù)百公里，山路顛簸數(shù)小時(shí)，零酬勞公益演出。他說：“城里不缺一場好戲，但山里百姓缺，我要把戲送到他們家門口。”

他的目光，始終向前，望向傳承、望向未來。戲曲一度被視為“老古董”，受眾老齡化。他打破壁壘，推動(dòng)豫劇登上國家大劇院、百老匯、好萊塢杜比大劇院，讓世界看見中國傳統(tǒng)藝術(shù)之美；同時(shí)深耕本土，培養(yǎng)青年人才，吸引數(shù)十萬青年戲迷，實(shí)現(xiàn)豫劇代際傳承。

他的目光，始終堅(jiān)定，望向文脈、望向初心。從鄉(xiāng)村少年到豫劇領(lǐng)軍人物，從“C角”到“二度梅”得主，榮譽(yù)等身，初心未改。他眼底的光芒，不是名利的鋒芒，而是看見百姓精神匱乏時(shí)的悲憫，是看見文脈瀕危時(shí)的焦灼，是“為百姓唱一輩子戲”的赤誠。

風(fēng)骨鑄戲魂，初心照中原

從汝州深山的農(nóng)家少年，到名滿天下的豫劇大家；從鄉(xiāng)村草臺(tái)到世界舞臺(tái)，李樹建用近五十載春秋，書寫了一位文藝工作者的堅(jiān)守與擔(dān)當(dāng)。

胸中有愛，是共情蒼生、不辨貴賤的人文底色；手中有招，是敬畏舞臺(tái)、舍身守藝的職業(yè)底線；口中有腔，是守正文脈、根植鄉(xiāng)土的文化自覺；眼中有光，是躬身入局、普惠萬民的時(shí)代擔(dān)當(dāng)。

膝蓋的釘痕、左肩的鋼板、沙啞的嗓音、遍布全國的足跡，共同鑄就他的藝術(shù)風(fēng)骨。他帶領(lǐng)河南戲曲走出低谷、走向世界，成就獨(dú)特文化現(xiàn)象，本質(zhì)上，是一名藝術(shù)家不忘初心、以藝傳情、以文化人的必然。

戲比天大，天是萬家燈火；心向蒼生，生是鄉(xiāng)土萬民。中原厚土生生不息，豫韻聲聲代代相傳。李樹建，以血肉赴熱愛，以風(fēng)骨續(xù)文脈，用一生踐行：文藝的根在泥土，藝術(shù)的魂在人民。

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